Supervillanos: Tinta vs. Pixel

¿Qué tendrán los villanos del cómic que tanto me fascinan? ¿Por qué desde siempre me he sentido atraído por los más malotes del barrio y no por los heroicos salvaviejas? Sé que no soy un caso raro. Sé que hay muchos como yo. De esos que cruzaban los dedos por debajo del cuadernillo deseando que el oscuro supervillano de turno se saliera por una vez con la suya y de algún modo llegara a conquistar por fin el universo. Porque fueran como fueran esos tipejos, malos con superpoderes, malos con poder económico para financiar sus locuras, malos con ideas ingeniosas o incluso malos llegados del mismísimo averno,  todos ellos terminaron conquistando un huequecito en mi corazón. Y es llegados a este punto cuando me pregunto porqué jamás me sucedió lo mismo con un contrincante de videojuego.

Y no será por falta de oponentes carismáticos en el ocio electrónico. Conforme madura nuestro amado mundillo los personajes se hacen cada vez más complicados, profundos y ricos, y van adquiriendo entrega tras entrega nuevas dotes que a priori deberían ser suficientes para despertar en nosotros la misma o incluso mayor empatía que sus homólogos de papel. Y sin embargo, al menos en mi caso, no es así. No he llegado a sentir la admiración que le profeso al Duende Verde por ningún malvado de consola. Es algo en lo que hace tiempo estoy pensando: Los creadores no están tomando el camino correcto en este asunto y parece que fijan sus esfuerzos en desarrollar guiones y argumentos y niveles y armas... y resulta que dejan de lado el factor clave. Un héroe no es nada sin un oponente que le dé la talla. Tan importante es el protagonista como temible sea su enemigo. Esa es una regla de oro para los historietistas que no ha calado todavía en nuestro divertimento de botones y cables. El planeta cómic desde luego lleva muchos años de ventaja en estas lides, eso es incontestable, pero me sorprende ver que los diseñadores de videojuegos no aplican correctamente estas bases inquebrantables del arte hermano en sus desarrollos. Parecen querer aprenderlo por si mismos, desoyendo décadas de conocimiento adquirido para tropezar una y otra vez con la misma piedra: Los villanos de nuestros juegos son cutres.

Los amiguetes de Spidey. Foto de familia.

Por supuesto no siempre es así. Tenemos algún caso de malo malísimo de la muerte que da risa en el tebeo  y análogamente podemos encontrar supervillanos en los videojuegos con carisma suficiente para merecer nuestro más sincero reconocimiento. Pero aun siendo cierto que LeChuck es desternillantemente ingenioso, Sefiroth inquietantemente oscuro, o que GlaDos es puro magnetismo, sinceramente, si un servidor se viera forzado a ponerlos en una balanza frente a cualquiera de los archienemigos de Batman, el resultado sería seguro un descalabro para el bando de los juegos. Y diréis que soy injusto al utilizar aquí al Joker o a Hiedra Venenosa, pero os reto a buscar un Jefe Final capaz de competir contra ellos o contra Catwoman, o contra el Pingüino, Dos Caras, Enigma, Espantapájaros, Harley Quinn, etc.

Puro amor

Pocos son, en definitiva, los adversarios capaces de rivalizar con los enemigos del Hombre Murciélago, pero no sólo en el mundo del videojuego, yo diría que en ningún otro arte audiovisual podría encontrarse tan magnífico elenco de opositores. No obstante es algo que debemos exigir a los creadores, buenos malos, o malos buenos, como se prefiera, porque ellos hacen que merezcan la pena todas las luchas, tiroteos o plataformas que tengamos que superar a lo largo de una aventura.

Sonrisas arrebatadoras

Curiosamente, y al contrario que me sucede con los cómics, en mi vida de jugón he sentido más aprecio por enemigos muy poco desarrollados o por decirlo de alguna manera, más etéreos y enigmáticos, que por aquellos con un completo perfil y una triste historia a sus espaldas. Me encantan por ejemplo los Helghast como raza malvada (aunque eso formaría parte de todo un debate que ahora no viene a cuento), de aspecto imponente y actitud cruel e implacable. Pero tal y como decía, son enemigos impersonales, se trata de una raza y es en el intento de personalizar el temor que desatan donde fracasan como villanos, porque si bien Radec o Visari son buenos personajes, carecen del carisma que sí tiene un soldado avanzado ni mucho menos uno de esos terroríficos snipers. 

Miradas que matan

Igualmente considero uno de los mejores enemigos consoleros al celebérrimo Cabeza Piramidal. Otro claro ejemplo de hemorragia de talento por parte de sus diseñadores que, sin embargo, veo muy poco adaptable a una mesa de dibujo. Tiene tablas el muchacho, su sola presencia valdría para colapsar la red de aguas residuales de toda una ciudad, pero es un personaje que no tendría el mismo efecto en papel. Es un malo de película más que de cómic, lo que no es para nada bochornoso, pero sí viene a refutar mi teoría de que todos esos grandes contrincantes todavía no han llegado a nuestros mandos.

Cabezas que pinchan

Seguro que vosotros mismos habéis pensado a estas alturas media docena de nombres como contraejemplo de todo esto que estoy planteando. Y seguro que al menos cinco de ellos pertenecen a la saga Metal Gear. Pues caballeros he de daros la razón sin paliativo alguno. Se trata de una saga que desde sus orígenes ha cuidado al máximo este aspecto y capítulo tras capítulo ha presentado ante el jugador integrantes del bando oscuro  tan potentes como para hacerme pensar que venían de las páginas de un cómic. Es la excepción que confirma mi regla. En mi opinión es la clave primaria que explica el gran éxito de la obra de Kojima. Y si bien el bueno de Hideo se empeña en regodearse una y otra vez en un tratamiento peliculero de las andanzas de Snake, tal vez sea hora de darse cuenta de que como director de cine resulta mediocre y es como guionista de historietas donde de verdad brillan sus cualidades.

Cuanto más raritos mejor...

Afortunadamente, parece ser que últimamente los juegos giran más hacia el mundo del papel que hacia el del celuloide. Y gracias a esa seriedad con la que los Señores del Chip están acercándose a los Dibujantes entramos en una edad dorada en que la incestuosa relación entre ambos artes nos da argumentos y diseños no sólo basados en historias ya creadas, sino todavía más importante, inspirados en esa estética que tanto nos gusta. Este año nos llegará la segunda parte de Darksiders  y servidor aguarda emocionado para comprobar si su antecesor fue la efímera flor de un día o tal y como apuntaba se trata de un enfoque decidido al mundo del cómic. Eso sí, esperemos que en esta ocasión den un paso más y nos propongan un adversario digno, porque debemos empezar a valorar a los Bosses de nuestras pantallas como de verdad se merecen y para eso, en mi humilde opinión, tenemos un hermoso y rico espejo en el que mirarnos. Los universos pintados cuentan con antagonistas que merecen mucho la pena, y no digo que sea cuestión de copiarlos o adaptarlos al videojuego, eso sería lo más fácil, me refiero a que debemos ser más exigentes en este aspecto y pedir supervillanos a la altura de Lex Luthor, Magneto, Kingpin o el magnífico Doctor Muerte. Porque sinceramente, el ambiente consolero está huérfano de malvados a los que adorar.